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深圳的当代艺术,周末怒刷了一次存在感!

2018-05-15 14:22:15来源:

深圳当代艺术圈给我们的印象,

一直是作品很鲜活,

艺术家很活跃,

但似乎总是缺乏一点……存在感。

不过上个周末,

深圳的当代艺术圈怒刷了一次存在感!

因为:

“开放源——

2018首届深圳艺术双年展”

开幕了!

这次双年展,

是我们很熟悉的深圳当代艺术圈

的感觉,

既有开放精神,

又充满了地缘色彩。

5月11日,深圳罗湖美术馆,

在深圳艺术双年展的开幕现场,

我们看到了这些

极具本土特色的作品:

戴耘,《雕塑深圳》,570×226×356cm,综合材料,雕塑,2018)

深圳艺术家戴耘将从深圳各个雕塑加工厂回收的不同时期、不同样态的城市雕塑重组拼贴成新的作品,试图反映出深圳这座城市的精神状态。

沈丕基,《古老的感遇》,尺寸可变,古琴碎片、行为视频、蚝壳,影像装置,2018

而同样来自深圳沈丕基则以蚝壳(“好客”)为材料做作品,既是对深圳渔村历史的指涉,也表达出深圳作为一个移民城市的开放性。

艾恩,《锤骨 声场》,尺寸可变,装置,2017

德国艺术家艾恩亲自赴深圳考察,从建筑工地和工厂收集工人们因地制宜现场制作,非标准化的锤子,将它们制作成如编钟一般诗意而精密的装置,在现场凑出一曲别样的劳动者之歌。

梁美萍,《香港制造》,尺寸可变,200张油画的版本、视频,装置,2006-2018

香港艺术家梁美萍则还原展示了在深圳大芬村学画过程的作品展览。

吴俊勇,《东山、西园、北国、南海》,尺寸可变,绘画,影像装置,2018

来自中国美院的艺术家吴俊勇,在展厅中花一天一夜的时间即兴创作了一幅壁画,除了山海经式的神鬼风格的形象外,艺术家把中国关于深圳历史、文化、地理的典故、隐喻和笑话涵盖在其中,像一部壁画版的深圳简史。

韩友衡,《晾衣架》,尺寸可变,影像装置,2018

韩国艺术家韩友衡在作品《晾衣架》中,展示了他在深圳搜集的若干件衣服,并用声光电的形式加以展现,通过“晾衣服”这一行为,展示了本土居民传统的生活状态,与外来生活方式之间放生的冲突与碰撞。

从这些作品的面貌上来看,

艺术家们深入深圳的市井,

让我们看到深圳

不只是一座繁华的大都市,

在高楼大厦下面,

依旧存在着非常生动的,

具有生活的独特的之美的市井气。

因此,本次双年展上

不仅深圳本地艺术家,

包括大部分非深圳本地的艺术家,

甚至外国艺术家的作品,

都与深圳的历史文化

与社会面貌有着紧密联系,

“在地性”

成了深圳艺术双年展的

一个重要特点。

◆ ◆ ◆

“开放源——2018首届深圳艺术双年展” 开幕式现场

此次双年展共展出

陈文令、大卫·森尼(David Cerny)、

毛里奇奥·唐载里(Maurizio Donzelli)、

戴耘、方力钧、韩友衡(Yohan Han)、

黄成、黄玉龙、柯明、梁美萍、

艾恩(Arnd ChristianMuller)、

缪晓春、庞海龙、苏新平、

劳拉·瑞拉(Laura Renna)、

沈丕基、吴俊勇、许倬尔、曾健勇、

钟飙+严永红

共计21位当代艺术家作品。

“开放源——2018首届深圳艺术双年展” 开幕式现场

双年展出品人、

雏声初引创始人何净

在开幕式上表示:

深圳就是中国的开放源,每一个公众都是这个开放源的贡献者和生产者,而当代艺术是一种重构的艺术。“深圳作为一座因改革而崛起、因开放而闻名的现代化城市,开放永远是深圳最为显著的城市精神之一。‘开放源’双年展致力于让艺术与公共生活更紧密地联系在一起,让每个市民都有机会参与城市文化建设,分享文化果实”。

开幕式现场人头攒动

双年展联合策展人

唐泽慧、方敏儿认为,

采用“开放源”为首届深双的主题,不仅符合深圳的城市气质,也代表了一种新的艺术创作态度和生产方式。它注重分享、互动、同创,将创作和展览视为一个动态“生成”的过程,而不是“完成态“的。“这是一次出发,而非一次到达;一次提问,而非回答。我们编写展览的“源代码”,并将这个“源代码”开放给公众,由他们自由阐释、改编、二次甚至多次创作,汇入到这个生长性的展览中。”

陈文令,《别开异境》,386×250×330×cm,综合材料,2017

◆ ◆ ◆

本次双年展给人的最大的印象,

是别具一格。

虽然展览的体量并不大,

但“麻雀虽小,五脏俱全”。

参展艺术家,

年龄分布上

既有我们很熟悉的知名艺术家,

也颇具新意的青年艺术家;

而在艺术家的地域分布上,

既有深圳、香港的本地艺术家,

也有来自全国和全世界的艺术家。

曾建勇,《门洞》,综合材料绘画装置

不仅如此,

在展览展示的空间上,

本次深圳双年展也下了很大功夫,

许多参展的雕塑作品

散落于罗湖美术馆

室外广场的公共空间,

让他们尽可能的

贴近深圳市民的生活,

给城市中的人们带来

无限的温暖与广博的爱。

钟飙 + 严永红,《洞见》,800×500×450cm,交互影像装置,2018

其中,艺术家钟飙和照明专家严永红跨界合作,推出照明科技与影像相结合的沉浸式交互装置《洞见》。

许倬尔,《蓝》,直径400cm,科技灯光装置、动力雾化系统、钢架钢材结构、防漏电电缆、防风阻钢板、防盐雾涂层、公共装置,2018

许倬尔在现场呈现了一轮具有魔幻色彩的蓝色“月亮”,是真实空间中出现的时间与空间的截面,它将原有的空间打破,又包容着由真实空间转向虚幻空间的丰富过渡。

黄玉龙,《礼物-温暖的形》,PE藤编、不锈钢、LED,公共装置,2018

同样从月亮中得到灵感的黄玉龙,则将月亮带来的温暖转译为放大化的发光几何体,并象征城市高楼大厦的抽象化形态。

本次展览另一个有趣的地方,

是展览中的小彩蛋,

比如说艺术家吴俊勇

会在现场为观众现场纹身。

而沈丕基作品《古老的感遇》

中的耗壳,

可以与观众进行“以物换物”的交换,

观众可以把任意物品放在那,

以换取一个耗壳。

著名民谣歌手莫西子诗

还在展览晚宴上清唱了自己的新歌。

这些小细节无不显示出,

崭新的深圳艺术双年展,

是一个充满无限新意的双年展。

◆ ◆ ◆

部分参展作品:

方力钧,《2011-2012》,360×250cm,布面油画(上);《2006》,840×560×32cm,铜、金箔、钢条、铁板,装置(下)

大卫·森尼,《思想家》,230×175×140cm,不锈钢,公共雕塑,2016

黄成,《self-house》,尺寸可变,VR影像、声音、综合材料绘画、灯箱、水泥,2017

柯明,《一轮明月》,尺寸可变,户外月亮装置、室内陈列、网络视频,2018

劳伦·瑞拉,《地平线》,720×640×450cm,环保塑料块,2018

毛里奇奥·唐载礼,《全景视窗》,尺寸可变,镜子、树脂玻璃、木板,2018

缪晓春,《陀螺舞》,尺寸可变,视频影像,2017

庞海龙,《大物》,长220cm,直径80cm,牛骨综合材料,雕塑装置,2017

苏新平,《虚构的真实》,尺寸可变,影像,2017

 “开放源——深圳艺术双年展”

的出现,

是对深圳当代艺术的一次梳理,

对于深圳这样一座开放、

繁荣的大城市而言,

它应该拥有也配得上这样一个双年展。

因此,

“深圳艺术双年展”的未来,

实在令人可期!

罗湖美术馆

展览信息:

主办 中共深圳市委宣传部

支持 深圳市城市管理局

协办 深圳市宣传文化事业发展专项基金

深圳市罗湖区文化体育局

承办 深圳市罗湖区雏声初引艺术服务中心

展场 罗湖美术馆

观展信息

展览地址:深圳市罗湖区南极路6号罗湖美术馆

展览时间:5月11日-7月29日(每周一闭馆)

展览可免费入场

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